Sinopsis

Verano 1993 cuenta la historia de Frida, una niña de seis años que, tras la muerte de su madre a causa del sida, debe dejar su vida en Barcelona para irse a vivir con sus tíos, Marga y Esteve, y con su prima pequeña, Anna, en un pequeño pueblo. Allí se abre para ella un verano distinto, marcado por la contradicción entre la belleza del entorno rural y la herida de la pérdida. Frida se enfrenta a la dificultad de adaptarse a un hogar que no es el suyo, a unos nuevos padres que la acogen con paciencia pero también con dudas, y a una convivencia con Anna que mezcla cariño, celos y rivalidad. La niña atraviesa un proceso de duelo que no sabe expresar con palabras: juega, se rebela, explora, se muestra tierna y cruel al mismo tiempo, buscando su lugar en un mundo que de repente se ha desmoronado. A lo largo de ese verano, en medio de silencios, rutinas familiares y gestos sencillos, va descubriendo poco a poco que, aunque la ausencia de sus padres nunca desaparecerá, el amor nuevo que recibe puede abrirle un camino hacia la confianza y la esperanza.

¿Por qué ver "Verano 1993"?

Carla Simón se estrenó en la dirección con esta historia profundamente autobiográfica. La película obtuvo el premio a Mejor Ópera Prima en el Festival de Berlín (2017) y tres Goyas, entre ellos Mejor Dirección Novel. Reconocimiento unánime a una voz nueva en el cine europeo.

El trabajo de cámara se coloca a la altura de Frida, la protagonista de seis años. Esa decisión técnica hace que el espectador no solo observe, sino que experimente el mundo desde la mirada de la niña, con sus silencios, juegos y desconciertos. Las niñas (Laia Artigas y Paula Robles) no son actrices profesionales, y eso se nota en la frescura y naturalidad de sus gestos, miradas y diálogos. La dirección de Simón logra que lo improvisado se convierta en pura verdad.

La luz mediterránea baña cada escena. Los colores del verano —campos, bosque, juegos en el agua— contrastan con la frialdad del duelo. Una fotografía que convierte lo cotidiano en memoria sensorial. No hay grandes bandas sonoras ni subrayados musicales. Los sonidos del campo, las risas, los silencios incómodos… construyen un clima que invita a la contemplación y al recogimiento.

Lejos del exceso sentimental, la película apuesta por la sobriedad narrativa. El dolor de la pérdida aparece filtrado por la mirada infantil, que mezcla ingenuidad y dureza en la misma respiración.

Por Mateo Sánchez